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南方周末：那你在之后演奏肖邦时，脑子里还会浮现起比赛的场景以及随之而来的噪音吗？
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除此之外，业内人士还指出，陆逸轩：第一轮的时候，我在YouTube上听过一点点别人的演奏，主要是为了感受比赛的气氛，让自己进入即将登台的状态。但之后基本就没有再听了，一方面是没有时间，另一方面也没有那个心情，只能把每天、每个小时都用在准备自己的演奏上。等到我弹完最后一轮之后，因为我是第一天演出的，后面还有两天比赛，我才去听了一些。紫桐是在我之后演出的，我去听了她的排练，帮忙一起听平衡之类的问题，也在音乐厅听了她的正式演出，更多是一种支持。但如果我自己还没有完成比赛，是不可能去听其他人的。
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从另一个角度来看，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。。PDF资料对此有专业解读
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